Oscillant entre art vidéo, cinéma et animation 3D, son imagerie singulière met en œuvre, dans une atmosphère déshumanisée, des visions inquiétantes traversées par des objets parasitaires, des architectures modifiées et des personnages-symboles. Son travail a été montré dans des nombreux festivals de film (Locarno, Rotterdam, Festival du Nouveau Cinéma à Montréal) et expositions (Dans la nuit, des images – Grand Palais, Paris / Labyrinth of my mind – Le Cube, Issy-les-Moulineaux / Video Short list : Machines à Rêve – Passage du Retz, Paris / Studio – Galerie Les filles du Calvaire, Paris).

Découvrir la MEP Virtuelle 

Cet article Mihai Grecu est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Ce dernier, profondément ancré dans son Italie natale, utilise la matière photographique pour traduire les forces telluriques, comme les laves de l’Etna ou les traditions et rituels ancestraux.

Conçue comme une oeuvre audacieuse, inédite et spécifique à son lieu de monstration, cette exposition évoque, par un jeu de références et d’harmonies secrètes, la « Casa Madre ».

Cet article Biasiucci / Paladino est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

L’exposition à la Maison Européenne de la Photographie donne à voir cet aspect méconnu de son œuvre. Avec environ 70 images, l’exposition présente une sélection de photographies de voyage (en Palestine, Russie, Amérique latine…), de portraits (sa famille ainsi que des personnalités du monde du cinéma et de la politique), et de ses engagements politiques. A la fin de ce parcours photographique, Costa-Gavras rend un vibrant hommage à Chris Marker, à travers une sélection de photos prises par celui-ci sur le tournage de L’Aveu, en 1970.

On reconnaît dans l’ensemble de ce travail en noir et blanc à la fois la lucidité d’un regard et la sensibilité d’un homme pour lequel la vie doit être vécue avec chaleur et conviction.

Une sélection de portraits faits par Costa-Gavras est également présentée en avant-première au festival PHOTOMED, du 23 mai au 16 juin 2013.

Cet article Costa-Gavras est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Ferrante Ferranti évoque à la fois la naissance du regard, au travers du jeu d’ombres et de lumière que crée le soleil sur les ruines, la quête du sens caché sous la forme, les dérives enchantées du voyage…

Au delà de l’écriture objective, guidée par l’obsession du cadrage, la fascination pour la lumière et la matière, le travail de Ferrante Ferranti vise à la métaphore.

C’est le travail d’un classique,  qui loin de toute classification, de toute querelle entre anciens et modernes, aspire à laisser le sentiment d’une expression sensible avant tout, construite sur les bases d’une exigence absolue envers soi.

Cet article Ferrante Ferranti est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Dans les années 1970, alors que j’habitais Nice, une de mes connaissances collectionnait les années 1930. Tout dans son appartement reflétait l’ambiance de cette époque : murs en opaline noire, vases de Dunand, Lalique, meubles de Ruhlmann, Leleu, sculpture de Miklos, peinture animalière de Jouve… Un véritable musée. Je me faisais alors la réflexion, qu’il devait falloir 40 ans pour redécouvrir, apprécier une période dans son ensemble et j’annonçais alors que le 1960 serait “à la mode” dans les années 2000 ! Lors de la visite du Musée Pompidou Metz, dans la première exposition décidée par Laurent Lebon, une vidéo d’entretiens avec Marcel Duchamp affirmait, et me confirmait, cette idée des 40 ans. Ce laps de temps est-il à considérer comme “une traversée du désert”, à l’image de celle du peuple hébreu lors de la sortie d’Égypte, qui dura 40 ans, d’obtenir les garanties de durabilité. Passé ce délai, tout est possible. Les dés sont jetés.

Être en phase avec son temps, comprendre, aimer son époque est une forme de bonheur. Certes “Des choses anciennes, faisons des nouvelles” sera toujours d’actualité. La critique fait progresser le futur. L’innovation artistique (picturale, musicale, littéraire) est-elle réellement comprise lors de sa période de création ? Cela paraît évident pour les amateurs éclairés. Je me remémorais l’affiche rencontrée dans les rues de Paris, alors que je venais juste de m’y installer, à 40 ans : “La musique classique a d’abord été contemporaine”.

William Bouguereau, Eugène Carrière et bien d’autres peintres ont été plus appréciés à leur époque que Edouard Manet, qui laissa pourtant son nom dans l’Histoire de l’Art. Ne parlons pas de la photographie, des débuts de ce médium négligé, de ces précurseurs qui ont tant oeuvré pour imposer la photographie au rang d’Art.

L’histoire rattrape ces erreurs.

Il y a une dizaine d’années, je fis l’acquisition d’un lot photographique de Philippe Halsman, ensemble réduit de cet artiste, sorte de mini rétrospective : Atomicus, Skull, Jump et portraits “flottants”. Je m’en suis immédiatement voulu de ne pas m’être intéressé bien avant à cet artiste, considéré comme l’un des dix grands photographes de sa génération. Au fil de mes recherches, je constituais un ensemble cohérent qu’aujourd’hui il m’est rendu possible de présenter à la Maison Européenne de la Photographie et ce moins de 40 ans après sa disparition.

Les fatalités de son adolescence n’ont pas engendré chez Philippe Halsman, dans sa vie ou son travail de la rancoeur, mais plutôt légèreté, beauté, optimisme et joie de vivre. Les évènements éprouvés dans sa jeunesse ont jeté dans les dés du hasard les clefs de sa passion, qu’il mit au service de son oeuvre, sa marque singulière facilement reconnaissable et si bien formulée dans le texte qui suit.

Une oeuvre, c’est une vie dont il nous est permis de découvrir une infime partie, une bonne partie cependant et de s’en faire néanmoins une opinion.

Une très bonne opinion, il me semble ! »

Serge Aboukrat

Cet article L’œil d’un collectionneur:
Serge Aboukrat est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Cet article Claude Lévêque / Philippe Favier est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Un parcours jeux sous forme de livret à compléter est remis aux enfants, pour leur permettre de participer, de s’approprier l’œuvre, de garder une trace de leur visite.
Plusieurs rendez-vous sont proposés pour le jeune public, un samedi par mois, sur chaque programme d’expositions.

Nombre d’enfants : 15 maximum
Durée de visite : 1h environ
Tarif : 7 €
Conditions de règlement : le jour de la visite.

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
+33 1 44 78 75 30 ou reservation@mep-fr.org

Cet article Claude Lévêque est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Un parcours jeux sous forme de livret à compléter est remis aux enfants, pour leur permettre de participer, de s’approprier l’œuvre, de garder une trace de leur visite.
Plusieurs rendez-vous sont proposés pour le jeune public, un samedi par mois, sur chaque programme d’expositions.

Nombre d’enfants : 15 maximum
Durée de visite : 1h environ
Tarif : 7 €
Conditions de règlement : le jour de la visite.

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
+33 1 44 78 75 30 ou reservation@mep-fr.org

Cet article Claude Lévêque est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Nombre de personnes : 30 maximum
Durée de la visite : 1h30
Tarifs : accès libre sur présentation du billet d’entrée et sur réservation.
Handicapé moteur ou à mobilité réduite : gratuité, sur réservation.

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
+33 1 44 78 75 30 /  reservation@mep-fr.org

Cet article Philippe Favier est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.

Nombre de personnes : 30 maximum
Durée de la visite : 1h30
Tarifs : accès libre sur présentation du billet d’entrée et sur réservation.
Handicapé moteur ou à mobilité réduite : gratuité, sur réservation.

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
+33 1 44 78 75 30 /  reservation@mep-fr.org

Cet article Philippe Favier est apparu en premier sur Maison Européenne de la Photographie.